رحمتی31 اردیبهشت 1404آخرین به روز رسانی: 4 خرداد 1404
1
آموزش طراحی کاراکتر برای پروداکشن از CGMA
آموزش طراحی کاراکتر برای پروداکشن از CGMA : ای دوره ۸ هفته‌ای از هنرمند Nate Wragg ، برای بررسی وظایف مرتبط با طراحی کاراکتر در یک پایپ لاین حرفه‌ای می باشد. این دوره با تمرکز بر عبور دادن طراحی‌های کاراکتر از مراحل مختلف خط تولید و یادگیری نحوه‌ی قابل استفاده کردن آن‌ها در انیمیشن ارائه می‌شود.
در این کلاس، شما در نقش یک طراح کاراکتر حرفه‌ای فعالیت خواهید کرد. در طول دوره، با انواع وظایف رایج و مهمی که در محیط‌های کاری حرفه‌ای از شما انتظار می‌رود، آشنا خواهید شد. آشنایی خوب با طراحی و آناتومی بدن پیشنیاز این دوره است.
در پایان این دوره، نه‌تنها تجربه‌ای شبیه به شرایط واقعی یک استودیو حرفه‌ای خواهید داشت، بلکه پروژه‌هایی حرفه‌ای خلق خواهید کرد که با افتخار می‌توانید آن‌ها را در پورتفولیوی خود ارائه دهید. این دوره آموزشی توسط تیم ســافــت ســاز برای شما عزیزان تهیه شده است.
عناوین آموزش طراحی کاراکتر برای پروداکشن از CGMA :
هفته اول: طراحی کاراکتر با داستان – یادگیری توسعه‌ی داستان برای کاراکتر و بررسی تأثیر شغل و ابزارهای او بر طراحی
هفته دوم: برگه‌های پوز کاراکتر – ایجاد پوزهای بدنی ساده برای نشان دادن زبان بدن و جان‌بخشی به کاراکتر
هفته سوم: برگه‌های حالات چهره – طراحی واکنش‌های احساسی کاراکتر با استفاده از پوزهای قبلی برای باورپذیر کردن شخصیت
هفته چهارم: ساخت پکیج مدلینگ کاراکتر – یادگیری نحوه‌ی ترن‌اراند و آماده‌سازی طراحی برای مدل‌سازی یا انیمیشن به‌شکل حرفه‌ای
هفته پنجم: پوز قهرمانانه‌ی کاراکتر – طراحی بهترین و تاثیرگذارترین پوز برای نمایش کامل شخصیت کاراکتر در یک تصویر
هفته ششم: نهایی‌سازی طراحی‌ها – تمیزکاری پوزها، حالات و ترن‌اراند برای ایجاد انسجام حرفه‌ای در کل پروژه
هفته هفتم: جمع‌بندی روی صفحه – طراحی کاراکترهای مکمل و خلق یک صحنه‌ی سینمایی برای نمایش داستان، بازیگری، و فضاسازی
هفته هشتم: تعیین استایل نهایی و ساخت پورتفولیو – انجام یک پروژه‌ی حرفه‌ای و آماده‌سازی کارهای گذشته برای ارائه در پورتفولیو
دوستان در نظر داشته باشند این دوره ها رمزنگاری شده و در هر خرید محصولات سوپرویژه چون به صورت سخت افزار کد ایجاد میشه فقط یک بار میتوانند بروی یک سیستم بصورت دائم از دوره ها استفاده کنند . برای دریافت کد مجدد ، نیاز به خرید مجدد می باشد
An 8-week course diving into the tasks involved with character design in a production pipeline
This class will focus on taking your character designs through a production pipeline and learning to make your designs functional for animation. In this course, you will be acting as a professional Character Designer. We will cover both common and important types of assignments that will be expected of you as a working professional. You will walk out of this class with not only the experience of a real professional setting, but also with professional work that you will be proud to showcase in your portfolio.
PREREQUISITES
Good understanding of drawing and anatomy. Recommended course prereqs: Fundamentals of Character Design and Character Design for Animation
Learn what it takes to develop a story for your character. We will break down the importance of why you should even be creating your character in the first place. Profession can influence your character’s design, as well as their props.
Week #2
Character Pose Sheets
We will be exploring how to create a character pose sheet. Body language plays a key role when developing a character. Simple posing will make all the difference in persuading your audience that your character is actually alive.
Week #3
Character Expression Sheets
After posing comes expressions. Once again, personality is what makes a character believable. We will design how our character deals with emotions in these sheets, and use our previous posing as influence for taking our characters further.
Week #4
Model Packeting our Character Design
This week you will learn how to turn around a character to properly prepare it for modeling or animating. You will learn how to packet your character, along with character expressions and poses, and present them in a clean and professional fashion.
Week #5
Character Design “Hero Pose”
The pose of all poses: the hero pose. How would you pose your character if you were competing for $1 million? You will learn what it takes to show the ultimate image of your character, and how to completely represent them in one artwork.
Week #6
The Great Tie-Down!
Cleaning up your poses, expressions, & character turn around in a professional & finished way. Try to think of this assignment as the one you’ve been waiting for all term. We’ve avoided making final choices and cleaning up our designs so we could focus on functionality in our work. Now it’s time to make everything have a nice sense of continuity across all your work from this term so far.
Week #7
Putting it Together on Screen
We will explore additional characters, that will support the main character we have been focusing on all term. This will help you learn how to design for a whole story, rather than individual characters that are not related. Then we will put them on screen! We will focus on creating a cinematic moment for our characters this week. Story, acting, posing, and even environment will all come into play in this one cinematic shot.
Week #8
Final Style & Portfolio Assembly
In this week, you will be treated as professionals. You will be handed a professional freelance assignment, along with prepare your work from the previous weeks to look great in a portfolio.
Great course