CGMA photoshop آموزش آناتومی سوپر ویژه شرکت سازنده طراحی کاراکتر محتوای آموزش نرم افزار استفاده شده نقاشی دیجیتال نقاشی و طراحی

منتورشیپ طراحی کاراکتر برای ساخت پورتفولیو از CGMA

CGMA - Character Design Portfolio Mentorship

رحمتی17 اردیبهشت 1404آخرین به روز رسانی: 21 اردیبهشت 1404

منتورشیپ طراحی کاراکتر برای ساخت پورتفولیو

منتورشیپ طراحی کاراکتر برای ساخت پورتفولیو : یک دوره‌ی ۸ هفته‌ای از هنرمند Stefan Hansson ، به‌صورت منتورشیپ است که در آن هنرجویان با توجه به اهداف شغلی و مسیر هنری خود، پورتفولیوی طراحی کاراکتر خود را تقویت می‌کنند.برای شرکت در این دوره، باید دوره‌های «طراحی آناتومیک فیگور»، «مبانی طراحی کاراکتر» و «نقاشی دیجیتال» را گذرانده باشید یا مهارت‌های معادل آن‌ها را داشته باشید

در این منتورشیپ، روند آموزشی مشابه با فرآیندهای تولید در پروژه‌های حرفه‌ای مانند فیلم‌های سینمایی و بازی‌های ویدیویی دنبال می‌شود. هنرجویان با الهام از منابعی چون افسانه‌های Aesop، قصه‌های پریان، رمان‌ها و بازی‌های ویدیویی، طراحی کاراکترهایی حرفه‌ای و جذاب را تمرین می‌کنند. این دوره آموزشی توسط تیم ســافــت ســاز برای شما عزیزان تهیه شده است.

عناوین منتورشیپ طراحی کاراکتر برای ساخت پورتفولیو :

هفته اول: خوش‌آمدگویی و معرفی – جعبه شن (The Sandbox)
در این هفته، تمرکز بر توسعه مهارت‌های مشاهده‌ای از طریق گردآوری مراجع تصویری (reference gathering) است. هنرجویان کاراکترهای اصلی خود را وارد یک «محیط آزمایشی» می‌کنند تا با استفاده از اصول طراحی، جذابیت و گیرایی آن‌ها را ارتقا دهند.
هفته دوم: جذب شدن به داستان (Drawn to Story)
در این بخش، از تعامل میان کاراکترها استفاده می‌شود تا ارتباط انسانی و قابل‌درکی بین شخصیت‌ها و مخاطب شکل گیرد. نمایش هماهنگی یا تضاد در روابط باعث افزایش جذابیت و عمق در شخصیت‌پردازی می‌شود.
هفته سوم: تأثیر سوپرمن (The Superman Effect)
ژست قهرمانانه چندین نقش ایفا می‌کند: وضوح در فرم‌ها برای مدلساز، جذابیت برای ارائه پروژه، و ایجاد اعتماد به مسیر طراحی. در این هفته یاد می‌گیرید چطور یک ژست قوی، حرفه‌ای و متقاعدکننده ایجاد کنید.
هفته چهارم: ترکیب پویای کاراکترها (The Dynamic Lineup)
در این مرحله، کاراکترهای اصلی در کنار شخصیت‌های فرعی قرار داده می‌شوند تا قدرت ساخت دنیای داستانی نمایش داده شود. این توانایی برای مدیر هنری یا طراح تولید ارزشمند است و نشان‌دهنده‌ی درک عمیق شما از فضا و ساختار جهان داستانی است.
هفته پنجم: خط عمل (Line of Action)
تقویت خط حرکت (Line of Action) در فرم‌ها و ترکیب‌بندی‌ها گام مهمی در افزایش جذابیت بصری کاراکترهاست. با یافتن ریتم و جریان در طراحی، اصول طراحی را بهتر در اثر خود پیاده‌سازی می‌کنید.
هفته ششم: حالات چهره (Expressions)
در این هفته، بر بیان احساسی چهره‌ها تمرکز می‌شود تا انسانیت و بُعد احساسی در کاراکترها تقویت شود. طراحی حالت‌های منحصربه‌فرد و متنوع، کاراکترهای شما را زنده‌تر و قابل‌لمس‌تر می‌کند.
هفته هفتم: راهنمای سبک (The Style Guide)
ساخت یک راهنمای سبک (Style Guide) برای تولید، موجب هماهنگی تیم‌های مختلف می‌شود. یک راهنمای جامع، باعث وضوح در روند طراحی برای تیم‌های توسعه بصری، مدلسازی و انیمیشن شده و نشان می‌دهد شما به‌عنوان طراح، می‌توانید نقش رهبری هنری را به‌خوبی ایفا کنید.
هفته هشتم: ارائه‌ها و ده درصد نهایی (Presentations & The Final 10%)
در این هفته نهایی، تمرکز بر نحوه نمایش جزئیات، بافت‌ها و خطوط است. نحوه‌ی اجرای نهایی شما نقش بزرگی در گیرایی و تأثیرگذاری کارهایتان دارد. با پرداختن به ظرافت‌ها، توانایی تکنیکی خود را به چالش می‌کشید و ابزارهای خلاقانه‌ی بیشتری به کمربند مهارتتان اضافه می‌کنید.

دوستان در نظر داشته باشند این دوره ها رمزنگاری شده و در هر خرید محصولات سوپرویژه چون به صورت سخت افزار کد ایجاد میشه فقط یک بار میتوانند بروی یک سیستم بصورت دائم از دوره ها استفاده کنند . برای دریافت کد مجدد ، نیاز به خرید مجدد می باشد

مهم : تفاوت بین مطالب اشتراکی با سوپرویژه : لطفاً مطالعه فرماید

مشخصات دوره
Description

عنوان دوره : CGMA – Character Design Portfolio Mentorship

سطح : متوسط تا پیشرفته

زمان کل دوره : 8 هفته

تعداد فايل ها : –

سال آموزش : 2025

فایل تمرینی : ندارد

مربی دوره : Stefan Hansson

نرم افزار : Photoshop

زیرنویس انگلیسی : ندارد

فشردگی اختصاصی سافت ساز : ندارد

سکه مورد نیاز برای خرید : 10000 سکه

CGMA – Character Design Portfolio Mentorship

An 8-week mentorship course where students will strengthen their character design portfolios based on career goals and artistic direction/pursuits

This mentorship will mimic the building blocks used in a feature film and game production environment to develop professional and appealing character designs using Aesop’s Fables, fairy tales, novels, and video games.

Please Note: This course You must have taken Analytical Figure Drawing, Fundamentals of Character Design, and Digital Painting or have equivalent skills prior to enrolling, if you would like further guidance please contact us for a portfolio review or email us at registration@cgmasteracademy.com and we will be glad to help.

PREREQUISITES
A basic understanding of design principles, a sharp eye towards observation and detail, and a willingness to jump out of your comfort zone
MATERIALS
Photoshop and a drawing tablet are preferred but pencil, pen and markers on paper are ok as well.

Week #1

Welcome & Introductions – The Sandbox

Gaining observational skills in your reference gathering and taking your main characters for a test drive utilizing principles of design to push for appeal.

Week #2

Drawn to Story

Interactive moments between characters allows the audience to find the relatability of the person we are following in the story. When we showcase the harmony and conflict of a relationship we are capturing interest in those characters.

Week #3

The Superman Effect

A hero pose serves multiple purposes. Clarity in forms for a modeler, beauty for pitching, and confidence in direction.

Week #4

The Dynamic Lineup

Placing your main characters around secondary characters shows a level of confidence in world building that an Art Director or Production Designer will appreciate.

Week #5

Line of Action

Pushing for a strong line of action in forms and composition is a crucial step in appeal. Finding rhythm in your characters strengthens the principles of design in your work.

Week #6

Expressions

We find the humanity of the characters we design by focusing on clear and playful expressions. Finding unique emotions can give variety and interest to your characters.

Week #7

The Style Guide

Creating a style guide for production places each team at ease. Your confident answers in a style guide allow the visual development, modeling and animation departments to have a clear artistic vision. As an artist, you have that opportunity to aid the director, production designer, and art director by proposing a set of artistic rules that the team can live by.

Week #8

Presentations & The Final 10%

Your technique in how you draw details, add texture and how you lay down lines on a page is a vital step in allowing audiences to find your work appealing and engaging. Challenging the limits of your draftsmenship can open up new ways of how you work. Your creative toolbelt expands as you exercise patience in looking over the details of your designs.

حجم کل : 8.5 گیگابایت

سوپر ویژه نیاز به ورود

این مطلب سوپر ویژه است

برای دسترسی به لینک‌ها ابتدا وارد حساب خود شوید.